Saber fotografar com maestria vai além do profissionalismo. Todos nós somos capazes de capturar imagens através da fotografia. Entretanto algumas pessoas vão além, são capazes de fotografar as emoções, as sensações, a natureza em suas todas as suas nuances, descobrir novos cenários, outros ângulos e aguardar o momento exato do clique para eternizar um momento na história do tempo.

Entendam mais sobre a nobre arte de fotografar

Para compreender a fotografia e o modo como o fotógrafo trabalha vamos descrever quais são as principais técnicas usadas por eles:

Hora de ouro -> Denominada assim pelos fotógrafos é a hora em que luz natural está praticamente perfeita.

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Geralmente estes momentos acontecem ao nascer ou no pôr do sol, são os horários queridinhos dos fotógrafos. O que favorece as fotografias nestes horários é a angulação do sol, assim a incidência da luz se torna mais suave e as sombras menos densas. Geralmente estas fotografias apresentam um cenário iluminado com contrastes lúdicos e até mesmo com nuances de dramaticidade.

Bokeh -> A palavra bokeh tem sua origem em uma palavra japonesa "Boke"que grosseiramente traduzido quer dizer desfocado. Estas fotografias são de fácil identificação, pois o desfoque apresenta o formato de discos promovidos pelas luzes ou características do cenário de fundo. Alguns profissionais usam filtros para dar formas especiais para os desfoques.

Lens Flare -> Esta técnica nasceu através de uma imperfeição causada pela captura da luz, entretanto é muito usado pelos fotógrafos profissionais para efeitos estéticos.

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O Lens Flare só acontece por causa da distorção do raio de luz quando entra de maneira direta nas lentes através de suas bordas. Ocorre mais em fotografias quando tiradas ao nascer ou no pôr do sol, pois neste momento a lente recebe uma iluminação favorável. Para obter tais efeitos é preciso ser rápido para conseguir os melhores ângulos, pois nestes momentos a luz se esvai rapidamente.

Panning -> O Panning surge quando o fotógrafo é capaz de registrar um objeto em movimento, fazendo com que ele fique inerte na imagem enquanto tudo a sua volta parece correr, em outras palavras parece que o cenário ao fundo está se movimentando. Para conseguir uma fotografia destas em perfeitas condições é necessário muito treino e experiência, para capturá-la é preciso mover a câmera na mesma velocidade do objeto a ser fotografado. Neste caso um segundo a mais ou a menos faz muita diferença.

Contraluz -> Para obter este efeito, o objeto a ser fotografado deve estar entre a luz e a câmera. Dessa forma a iluminação fica atrás dos elementos fotografados.

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Assim o fundo do cenário fica mais claro e permite que a imagem tenha lindos contornos e silhuetas.

Regra dos terços -> Está é uma regra amplamente usada pelos fotógrafos profissionais; dessa maneira eles conseguem fazer com a fotografia tenha os elementos bem distribuídos na imagem. Isso ocorre por que o fotografo é capaz de dividir mentalmente a imagem em nove partes iguais e tenta enquadrar os elementos fotografados da melhor maneira possível em um dos quatro pontos centrais. Uma boa disposição da imagem valoriza a fotografia e da credibilidade ao fotógrafo.

Estas são algumas das técnicas usadas pelos profissionais da fotografia que fazem toda a diferença no momento de capturar as imagens. O bom profissional de fotografia é aquele que deixa a pessoa que vai ser fotografada tão à vontade a ponto de esquecer que está sendo fotografado. #Negócios #Dicas #Curiosidades